Digg    Del.icio.us    Menéame    Yahoo    Technorati    Facebook ¿Qué es esto?

La música en todo el mundo sirve como un instrumento para expresar sentimientos e ideas, para que adquieran fuerza, para que se vuelvan inolvidables y, de paso, consolide la "obra" de sus creadores.

Pero qué pasa en México, donde la situación social es cada vez más tensa y lo que sobra es la esperanza, pues a decir de muchas personas "nos va a ir mejor" a pesar de la crisis económica y la ola de violencia.

Actualmente, son pocas las agrupaciones que voltean a ver las peticiones de las mayorías y las convierten en denuncias; en su lugar, tenemos a artistas que le cantan al amor y a la tristeza o que simplemente hacen música para "bailar".

Inglaterra o Estados Unidos son los amos y señores de la industria musical (tal vez más el primero que el segundo, es cuestión de enfoques); ambas naciones tienen en común la inspiración en "el pueblo" para generar letras y ritmos más allá del rock, emblema musical de una época en que la sociedad se levantó y protestó, y llegaron hasta los noventas con el britpop y el grunge, desvalorados y criticados por muchos, pero siempre inspirados en lo común para hacer algo extraordinario.

¿El caso más famoso? Oasis y Blur. Las dos bandas indie que buscaban hacerse de un lugar para que las demandas sociales reflejadas en sus canciones hicieran un cambio; además, los medios se encargaron de confrontarlas para ver quién era mejor; la "disputa" generó millones de dólares.

¿Y aquí?

Si bien hubo una época donde el rock era símbolo de subversión y protesta, se extinguió pronto. Fueron pocos los que sobrevivieron y que continúan viviendo de los fantasmas del pasado, como El Tri, por mencionar algún caso.

Una banda "heredera" de esas denuncias y que tuvo mucho "pegue" a mediados de los noventa es Molotov, una agrupación de cuatro músicos que con palabras altisonantes nos acostumbraron a decir verdades con un ritmo entre el rock y el  rap, obligándonos a poner atención en la letra y a reflexionar sobre ella.

Tal vez, la clave sea que hay quienes hacen música por amor y otros por dinero. Creo que los primeros podrían ser los indicados para hablar del metro atascado, de los miles de desempleados o de la confusión de los jóvenes, pero nadie se arriesga a ser tachado de alborotador o indiscreto y, con ello, perder la aceptación del mainstream.

Un caso exitoso que pudo conjuntar las "delicias" de la fama y la crítica social fue Nirvana, pues con la realidad que planteaban en sus canciones, su indignación y la preocupación por las minorías lograron generar millones de dólares por ventas de discos.

Pero a los que hacen música sólo por dinero no les conviene ironizar y ridiculizar a quienes "les dan de comer" como lo hacen Franz Ferdinand, The Killers  y hasta la misma Lilly Allen, quieren asegurar su fama y continuidad; no les gustaría ser censurados o adquirir mala reputación, pues a la larga eso perjudica las ventas.

De cualquier manera, y tal vez sea lo bueno de esto, es que son las bandas underground nacionales las que comienzan a generar un estilo propio y a denunciar con sus letras, algunos ejemplos son Panteón Rococó, Los de Abajo o Café Tacvba, quienes no han comprometido su fama a la hora de hacer un llamado para mejorar el mundo.